经典电影双人对话片段(38句)

经典电影双人对话片段

1、活动后半段则是《广告狂人》制片人马修·维纳和王家卫的访谈，王导全程用流利英文对答，态度轻松自在，不时透露出特有的幽默感以及言语中的谦逊。(经典电影双人对话片段)。

2、接摩过程中通过骨伤作出了正确判断此人就是张成功。结束那一句，“多吃点，还是那么瘦”。关健就在这“还”字上是有文章的。如果是初次见面会加上“还”来修饰吗？其实，台词也给出了答案。

3、王家卫：一般来说我会向演员讲解一下那一场戏，了解他们想怎么演，不过大部分时候他们会征求我的意见，那么我就得扮演两个角色并演示给他们看。

4、这种反常让所有人都以为“治疗”结束。然而，戏剧性的是，威尔和尚恩都愿意继续。

5、对话场景中的单人景别常被用于反应镜头或情绪镜头。这类镜头一般用更长的焦距和更远的机位来实现，让观众处在旁观者的位置上来感受。而如果摄影机更为靠近角色，甚至进入了角色的个人空间，观众就在心理上就又有着完全不同的感受了。

6、基本的拍摄类型则有：单人镜头、双人镜头、三人镜头、局部特写等。

7、类型电影导演视听语言教程10--空镜和角度

8、《火口的两人》前段以回归过去疯狂的青春来探讨爱与婚姻意义，而后段聚焦在角色即将步入下个人生阶段的改变与地震、火山喷发等大环境变化，不仅借此带出每次性爱时对过往的怀念，更以日本国民面对灾难的心情，透过性这个最能代表身体的原始欲望，呈现人们在害怕、迷惘时多半会转而追求自己最熟悉事情的现象。

9、第十天     《亢龙有悔》动作戏分镜头设计及预拍

10、王家卫：我喜欢查资料，我想这也是我喜欢当导演的原因，因为我可以投入大量时间做研究。

11、不过现在这都是历史了，现在只要用特定角度拍摄，再利用后制就能达到，这已经不是魔法了。

12、我们唯一能做的是使用自然光，用很慢的速度来拍摄，24帧率，再step﹣print(偷格加印)。那样的情况下我们只需要少量的光和胶片，这样我们才能以低成本在短时间内完成电影。

13、直到他遇到了尚恩这个心理学教师，并且在好友查克的鼓励下，走出了困扰20多年的心灵创伤，重拾对生活的追求。

14、在这部电影里，还包含了很多在好莱坞追梦人自己的影子。

15、《两只老虎》通过3段精彩故事，完成自我救赎和他人救赎。张成功从余凯旋身上看到了自己年轻时的影子，救赎与重来是影片中的隐喻。

16、　　或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。

17、王家卫：我们现在都在内地拍片了，你会发现大部分的香港导演都在北京或是上海工作……90％的制作都转移到内地了，因为成本相对便宜、市场大，在内地拍摄也是唯一被视作为“合拍片”并让影片在内地上映的方法，这是非常重要的。

18、他上一部执导的电影《爆裂鼓手》也与音乐相关，

19、影片讲述了黑帮大佬洪仁就和左手两人前后20年的两个时空的宿命故事。本片于2004年4月26日在香港首映 。

20、导演荒井晴彦把《火口的两人》故事聚焦在泷内公美、柄本佑演所饰演的这对分手多年往日恋人身上，透过他们陌生又彼此熟悉的关系，在片中五天之内一次次对话、吃饭、睡觉、性爱等日常生活的相处过程，展现出这对久别重逢的情侣明知道女方即将结婚，但又因为回想起过往时光而逐渐旧情复燃，最后完全无法自拔地深陷情感、欲望与肉体的纠缠之中的矛盾，都成功让电影跳脱许多观众心中会将情欲电影跟A片划上等号的既定印象。艺术层面的塑造确实不错。

21、　　但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。

22、然而，宝玉并未受其影响，在他的心里只有林妹妹。所以梨香院饭毕，黛玉抛下一句：“你走不走”，宝玉立刻回应：“你要走，我和你一起走。”简单的一句话，却让黛玉打消了心底的猜忌，这是宝玉的一片苦心。“我就是‘多愁多病身’，你就是那‘倾国倾城貌’。”这大概是宝玉对黛玉说出的最直白的情话，一部《西厢记》让贾宝玉再也按耐不住内心的真情，对黛玉说出了这样一句唐突的话。

23、和人单眼的焦距类似，焦距为50mm的镜头被称为标准镜头或中焦镜头。其拍摄效果中庸平淡，更像是用肉眼观察得到的影像。因此，在需要展示丰富的视觉信息，兼顾演员和场景又不过分强调两者之一的情境下，可以选择标准镜头。

24、我认为影片中最精彩的戏份是：范伟为葛优按摩的那场戏，葛优虽然没有一句台词，全靠肢体语言表演。而范伟则更是不动声色、拿捏精准完成了该片最为精彩的段落“战友情”。两位影帝各自奉献了精彩演技为影片添彩。影片这个桥段还引发了观众的热议,就是戏中的范志刚(范伟饰)到底是否已双目失明？这个问题值得进一步去探讨。

25、范志刚按摩时把这些年的怨气利用这个时机彻底发泄出来。当年的忘恩负义，现在想通过另外一种方式来补偿你还不明说。你把我这个战友当成了什么？你自己在按摩床上多哭一会儿吧.....

26、 长焦镜头下，除主体以外，前后景都处于模糊状态，可以减少杂乱背景的干扰，突出主体。另外由于纵深空间的被摄对像间的空间距离被压缩，可以把多层景物和人物压缩在一起，加强画面的压迫感。此外，长焦镜头能推定场景的布局，是一种有效的叙事工具。

27、　　影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。

28、双人对话场景下，在两人之间的共享空间取景能体现人物间的联系，若如上所述在人物后方留白更多，这体现两人间的对抗和疏离。

29、我想《火口的两人》最终想要传达的思想，就是无论时间早晚，人的生命终会有走到尽头的一天，而就如同知晓世界末日即将来临一样，我们在明白自己会死之后，又该如何运用、把握那些剩余的时光？是要让自己受到各种因素牵制，又或者抛开一切去做自己真正想做的事情？《火口的两人》不禁让我想到《天气之子》中帆高为了拯救阳子而愿意牺牲整个东京的选择。到头来，人的未来都是从现在的自己开始，如果连现在都无法掌控，那我们还有什么未来可言呢？

30、第一个是，摄影机应与镜头中角色的视线持平，太高或太低都可能破坏这种人物关系。

31、《阿飞正传》：我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。

32、说实话，最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡。值得拿出来说的，

33、然而黛玉的回应也是可爱的很，她“微腮带怒，薄面含嗔”道：“你这该死的胡说！好好的把这淫词艳曲弄了来，还说这些浑话来欺负我。”虽是面上嗔怒，心里的欢喜自是有的。“你死了，我做和尚。”真真是一语成谶，黛玉魂归离恨天，贾宝玉抛洒相思泪，可见宝玉给黛玉的不只是情话，更是承诺。但是在宝黛迷眼中，这也是最好的结局了。“什么是金玉姻缘，我偏说是木石姻缘。”这是宝玉给黛玉最大的“定心丸”，却也成了宝钗的心结。我个人偏爱这段的表达，细品味其实有对宝钗虚伪的揭露，更有对她暗藏心机的铺垫。

34、你并不完美，我不吊你胃口，你认识的女生也不完美，问题是你们是否完美的合适。亲密关系就是这么一回事，你可以知道全世界的事，但追根溯源的唯一途径就是亲身尝试。”

35、吕：好，那就问几个有意义的。我生从何来？死往何处？我为何要存在这个世界上？对这个世界来说，我的出现，意味着什么？是我选择了世界，还是世界选择了我？

36、一位成长于波士顿南区贫民窟，绝顶聪明却叛逆不羁叫威尔的年轻人，平日除了在麻省理工学院担任清洁工作，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、顺便卖弄自己的天赋。

37、范志刚给平时给客人按摩时，没有不说手劲大的。而在给张成功按摩时，他使用双倍力气，而张成功却始终一言都不敢发？因为他怕露馅。