俯拾即是(27句)

俯拾即是

1、 (示例)：松树林里，松果密密麻麻落在地上，～。(俯拾即是)。

2、(百里挑一)从一百个里面挑出一个。形容人或事物非常岀众，不可多得。

3、出处：唐·司空图《二十四诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

4、这样的人生才美，就像一年有春夏秋冬才美一样。

5、如果你每一天使用语音输入法15次，相当于15次训练，一个月就是450次，一年下来就能累积接受多达五六千次的训练。一年之后，你的思维速度比原来的快十倍，语言表达的精确度和流畅度也突飞猛进，这毫不奇怪。尤其是相对于那些从来没有使用过这种方法进行训练的人，你每一天都在提升。

6、(拼音读法):bù níng wéi shì

7、观其作，寻“写生”意涵的新变化；品其画，解教学实践的新求索。

8、希望你永远有磨不平的锐气与棱角，冲破荆棘，路上会有掌声与喧嚣。

9、林：他们也许是受到东方的启发。孔夫子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”但我觉得山水画与风景画的区别中最有趣的是人文迹象的问题，因为山水画绝对不应是单凭直觉。即使是前辈大师们的写生也绝非单凭直觉，都在讲体悟，讲取舍。可以画看见的，也可画想到的。乃至眼见非实，迁想妙得。你看齐白石和黄宾虹二位先生的写生，你能说真在画什么吗？齐老先生的写生或记录，还是有那里的意思；而宾虹老先生坐在门口画西湖，也看也画，画面结果匪夷所思。这当中，也自有其理趣在。要么，怎会可欣赏并且带有隽永的品味。

10、纵观美声学派各种学说，有关“头声”的论述可以说俯拾皆是。

11、我把耀炜的画归为文人画。文人画总是以它独立的生活志趣、从容的(有时也是痛苦的)人生态度、自由的生命追求，来突显画格的。成功的文人画，都在这方面积累了自己的笔墨语言。后世人学八大，学青藤，其实是在仰慕其画格而效法其艺术语言的。文人画多是小品，故对我们说来，文人画的笔墨语言可以吸收来丰富艺术，而不足以建设大体系的史诗性的艺术格局。

12、林：如果当时的提倡叫现实主义似乎比写实主义更确切。关于这些，在1957年大跃进的时候比较混乱，出现了大量表现社会主义新生活和为政治服务的画作。我们还是从正面来说中国山水画的事情。当时的中国画界为了改变历史留下的流弊现状，各地的艺术家都在为山水画的新气象努力：广东这一方是关、黎二人，尊重传统，深入生活。从关山月先生的《新开发的公路》到黎雄才先生的《武汉防汛图》，用笔肯定，造型生动，画面充满活力，显然是个新气象，他们都是最早的对景写生的实践者，经验是成功的。北京方面是以李可染、张仃，还有罗铭诸先生为代表，探索如何通过写生改变中国画体系。我觉得当中李可染先生的实践留下的完整经验，非常成功，他主要是希望解决中国传统的南宗笔墨与写生衔接的问题。尤其是他的艺术主张，深深地影响了一代画家，充满人文和历史的特质。南京方面是留日归来的傅抱石先生，他有相当深厚的传统文化修养，采用石涛等部分笔法思路，再加上本身的才情，胸怀开阔，无论是画古代题材还是现代题材都能很自然、随意地表达，作品表现出风晴雨雪、水墨淋漓，很有气势，画风新颖。后来，他的题材跟现实生活更接近，尤其上世纪50年代末之后，画面既有传统又有现场感，画风沉着痛快。西安方面是赵望云先生，他在抗日时期与关山月先生曾经一同去西北写生，相互间有过沟通。赵的笔墨没有传统上的南北宗之分，重视生活，可能受海上画风的影响，自有浑厚苍润的艺术效果。赵望云先生对写生和创作也作出了很有意义的成绩。石鲁先生的成功，想来和赵望云先生很有关系。石鲁先生的山水写生与创作的探索有很高的造诣，可惜由于“文革”嘎然而止。另外，林风眠先生以及刘海粟先生的艺术探索也给了我们许多启发。

13、明代的绘画并不像宋元那般有着自己的模式；明代的绘画是在宋元模式下的一种组合与延续。因此，我们通常看整个明代，除了吴门四家以及戴进、吴伟等人，其余的可以说是乏善可陈的。这当然是画史的态度。不过，在画史中常常被一笔带过的，却未见得不重要。在明代画史中，周臣是一个很特殊的存在。他的绘画，既有着院派画的严谨纤细，又有着文人画的肆意洒脱，故而也被称为非院派的院派画家。

14、林：而且也确实做出成绩来，解决了一些问题，我们一定要留心到的是，那一个时代的画家本身也是有很深厚的传统根基的。画家的表述，有时是自己一时所感悟，带有浓重的个人经验。这经验有用，但不一定是艺术规律。又因个人的修养与经验的不同，才能创作成那个时代丰富多彩的艺术作品。又因为如上所说，山水画没有真的写实过，所以，那个时代的作品民族性很强，即使西化程度很重的如林风眠先生的作品，还是富于传统的诗意化的。上世纪50年代至60年代初期山水画写生的经验有一点不能忽视的意义。东西文化艺术只能是带着一个民族自尊的心态去相互交流、相互学习才可以完美成功，封闭与彻底抛弃都是无益的。文化艺术不必放弃民族精华去与人家接轨。

15、今天打开电脑把耀炜的画集中起来看，就生出一些感想。

16、“白沙翠竹江村暮，相对柴门月色新”，“江村暮”、“月色新”一幅美好温情的画面仿佛呈现在眼前。再看《柴门送别图》，非常贴切地将这份温情以图像的形式转换了出来。对周臣创作这幅《柴门送别图》的动机以及当下的情形，我们不得而知，也许是碰巧有客人来访，在送别客人之后有感而发；也许是某位赞助人钟爱杜甫这首南邻，希望东村先生能画出一幅《南邻图》；又或许，周臣对诗中所营构出来的高隐生活心生向往，于是便诉诸笔墨寄托情思。

17、 (出自)：《战国策·秦策一》：“犯白刃，蹈煨炭，断死于前者，比是也。”宋·包拯《请救济江淮饥民疏》：“年亢旱，民食艰阻，流亡者比比皆是。”

18、 (解释)：只要低下头来捡取，到处都是。形容多而易得。

19、你可以把语音输入软件想象成一个有情有感的高水平记录员，她打字特别快，你话音刚落，字就打完了。语音输入软件上跳动的声波，如同这个记录员眨巴着的大眼睛。每次你话一说完，他就完成了任务，在那里瞪着大眼干巴巴的等着你。意思是，我已经记完了，你快说呀……你似乎得到了某种催促！

20、(触目皆是)触目：接触到视线。眼睛所看到的地方，到处都是。

21、周臣的绘画创作有一种自然之美，二十四诗品中有平淡一品曰：“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。”

22、王：是的，即使是在近现代历史上多次被借用来作为写实主义代表的宋代山水绘画，其实亦并非真正与西方写实观念对等的关系。更多的是作为一种“名正言顺”的血缘需要而被艺术革命所提起和借用。另外，我觉得一种艺术现象的形成，它除了艺术家本身以外，也有它的受众问题。

23、与城市相对的是乡村，中国快速的城市化进程也让居住在城市的人开始有了乡愁，2013年12月召开的中央城镇化工作会议中提出让人民“望得见山、看得见水、记得住乡愁”，从这诗一般的语言里可以品读出整个中国社会对城市化的反思和对乡村生活的向往。

24、王：林老师您之前曾经提到，20世纪的山水画写生在50年代、60年代达到顶峰状态。作为亲身经历过那一段时期的艺术家，可否谈谈您对20世纪山水画写生的看法？

25、05年上初08年毕业，考上当时市里第二好的高中，要去市里读书，没有能力负担起生活费和学费。

26、在这种背景之下的明代绘画，也很难取得宋元时期那般的百花齐放百家争鸣的盛况。明朝初期，画家们多以虔诚学习宋元传统为主，鲜有创造。类似王履这样“作画不可泥古，要以自然为师”的画家实在是少见。王伯敏老先生称这一时期为中国绘画的“掇英时代”。所谓“掇英”，即效法古人，紧扣古人(主要是五代北宋以及元)的传统模式，从章法、笔墨等诸多方面全方位地学习，简单说就是不遗余力地吸取传统的精华。