王尔德的作品风格(87句)

王尔德的作品风格

1、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。

2、    1895年5月7日，王尔德被保释出狱。5月20日，此案第二次开庭。5月25日，王尔德因“严重猥亵罪”，被判强迫劳役两年。该年9月24日和11月12日，法院对王尔德分别进行两次破产调查，然后宣告其破产。

3、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里。这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。

4、《自私的巨人》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德创作的童话作品，讲述了自私的巨人从自私变得慷慨，最终在上帝的指引下走入了天堂故事温馨感人。

5、作家、诗人、剧作家的“悖德”，被王尔德的批评者们视为最负面的内容，而对于那些尊敬王尔德的精神和其艺术遗产的人们来说，他们也许更愿意视这种“悖德”为一种诚实，一种关乎以自己的方式而活的真诚。

6、https://www.newyorker.com/books/page-turner/the-faith-behind-aubrey-beardsleys-sexually-charged-art

7、王尔德笔下的幻想世界，即童话世界，是那样五彩斑斓，令人心迷神醉，这正是对他所歌唱的一种美的精神的烘托。在这一点上，《少年国王》的结尾很有象征意味。少年国王在加冕的日子里，不肯穿那看上去辉煌却是“在忧愁的织机上用痛苦的手织成的”袍子,不肯用别人的血和死来装饰国王的尊严。他宁肯穿“看羊时候穿的皮衣和粗羊皮外套”,“拿着他那根牧人杖”,用荆棘“做一个圆圈”戴在头上当王冠。当贵族、百姓、侍臣、主教都嘲笑和反对他这样打扮,甚至因此要杀死他的时候,“太阳穿过彩色玻璃窗照在他身上，日光在他四周织成一件金袍,比那件照他的意思做成的王袍还要好看；那根枯死的杖开花了，开着比珍珠还要白的百合花。干枯的荆棘也开花了，开着比红宝石还要红的玫瑰花……”他的周围一片光辉灿烂，“百姓们敬畏地跪了下来,贵族们把宝剑插回剑鞘，向他行着敬礼……”这里，那阳光织成的金袍，那开了花的手杖，那荆冠，以及周围的一片灿烂，乐声飞扬，人们敬畏地跪拜，对少年国王那富于伟大同情心的精神美，无疑都是有力的烘托。王尔德童话中把那些幻奇的环境写得那么瑰美迷人，都如这篇作品结尾所象征的，出于烘托精神美的目的。

8、然而随着1895年王尔德入狱，1898年比亚兹莱病逝，同年伯恩-琼斯爵士逝世，紧接着1900年王尔德病逝于巴黎，1903年惠斯勒也离世，唯美主义与颓废派的时代宣告落幕。

9、另一方面，波西，这个被宠坏的英国贵族和诗人(著名的句子：“我的爱，不敢说出它的名字”出自其手)对他的崇拜，无疑显著地为他的作品添加了激情和文采。

10、因为波西，王尔德与这份令他饱受折磨的情感一直搏斗到生命的尽头。在他清醒的时候，比如，在灵魂摧毁(和健康毁坏)的雷丁监狱时期，他看清了他真爱着的人的真相——一个肤浅而孩子气的男人、一个几乎完全以个人利益为动机的男人。(王尔德的作品风格)。

11、从信中可以看出王尔德恨道格拉斯，恨他们一家子，同时他还质问道格拉斯，为什么那么长时间不写信给他！

12、“用死亡来换一朵红玫瑰，是很高昂的代价......我所要求的所有回报，只是你要做一个忠诚的情人。”

13、从这个活动得到灵感，为大家分享一下王尔德剧作《莎乐美》中的著名插画，震撼力不逊色与文字。插画师也是唯美主义的代表人物，AubreyBeardsley.

14、比亚兹莱此时趁热打铁，成为了莱恩创办的杂志《黄面志》(TheYellowBook)的美编，随后迎来了事业的巅峰期，但也在非议中引来了麻烦。

15、这组作品完成后，比亚兹莱收到了250磅报酬，也使他决心走上职业画家的道路。

16、王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。

17、(“TheStomachDance”，图源：V&A)

18、当道林深陷享乐主义生活方式的时候，他的画像却显现出时间的进程和罪恶造成的可怕后果。

19、王尔德记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。

20、王尔德的短篇小说，不算出色，但都很吸引人，一旦开头，就会不由自主的读下去。《亚瑟勋爵的罪行》、《没有秘密的斯芬克斯》、《当模特的百万富翁》故事情节有点欧亨利的风格，我最喜欢那篇《坎特维尔的幽灵》，写得风趣幽默，甚至有些搞笑，但同时又能看到人性之美。有空消遣一下蛮不错的。这些短篇小说都收录在短篇小说集《坎特维尔的幽灵》中。

21、其次，王尔德的童话，让人记起“爱”的样子。就像王尔德说：

22、1895年，因王尔德和“朋友”道格拉斯交往挥霍过度，陷入负债。接着被道格拉斯的父亲告上法庭，被判入狱服劳役。在狱中他个人信用破产，大量收藏品被迫拍卖还债，老婆和儿子也离他而去。这些变故，对于一个诗人，一位习惯了养尊处优的人来说，意味着什么？你猜对了，王尔德差点就垮掉，甚至想到了自杀，不过他还是挺过来了。

23、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

24、不只是童话，王尔德的剧本也获得了很大的成功，《莎乐美》《温德米尔夫人的扇子》《不可儿戏》等。遗憾，现在看戏剧的人少了，在国内连书都买不到。除此之外，还有诗歌，长篇小说《道连·格雷的画像》、短篇小说集。

25、正如所有好名声一样，谁只要出人头地，就会招来敌人！平庸做人才能广受欢迎。

26、受苦是一种启示，让人明白以前从未明白的事理。

27、“燕子，燕子，小燕子，”王子说，“就照我说的话去做吧。”

28、当然，因为王尔德的影响如此深远，这些例子只是蜻蜓点水而已。

29、王尔德在创作《莎乐美》时，为什么向圣经取材呢？这主要取决于两个方面：从主观方面看，这是由王尔德那独特的唯美主义艺术观所决定的。“他认为艺术的真正目的是‘撒谎’讲述美而不真实的故事，因此极力反对注重模仿生活的现实主义文艺观。”因此，他把目光从现实生活的大地上取材，转向圣经取典；从主观方面，这是由当时的时代氛围所决定的。19世纪的英国处于维多利亚统治时期，用王尔德自己的话说，就是“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。我们不去往美的殿堂，还能去向何方呢？只能到一部古意大利异教经典称作Cilla(圣城)的地方去，在那里一个人至少可以摆脱尘世的纷扰与恐怖，也可以暂时逃避世俗的选择。”所以，有人把《莎乐美》比作嫁接在圣经这棵沙果树枝头的金苹果也是情有可原的。

30、(1)高帆,.王尔德童话的美(J).吉林师范学院学报(哲学社会科学版),1991,

31、《黄面志》与《萨伏伊》：唯美主义的巅峰与陨落

32、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

33、王尔德童话从上世纪初便介绍到了我国。五四时期更有郑振铎、胡愈之、周作人、穆木天、赵景深等多人翻译了不同的篇章。特别是1922年穆木天译的《王尔德童话》以后曾多次印行。到了四十年代，巴金全译了九篇，编为《快乐王子集》，使我国读者得见王尔德童话的全貌。巴金以他优美的译笔，传达了作者丰丽词藻的光彩，深受广大读者的喜爱的这个译本五十年代和八十年代曾两次重印。今天,当我们再一次读这些作品时仍然会被那通篇洋溢着的美和爱所激动，再次使我们感受到这些作品经久不衰的艺术魅力，并从而受到童话必须追求美的深刻启迪。 

34、《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之首次出版于1888年，收录于《快乐王子及其他故事》。故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动，培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵，鞭挞了世间的拜金主义。

35、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。

36、天才总是很有个性，也要为他的个性付出代价。

37、《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

38、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。

39、天才总是有过人的天赋做为礼物。王尔德20岁不到，就精通了法语、德语、拉丁语，当然还有英语。看到这里，很多梦想成为作家的文学青年估计想一头撞死算了，我一门英语学了三十年，现在看电影还要看中文字幕。

40、逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场作戏稍微长一些。

41、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。

42、《不可儿戏》是19世纪爱尔兰剧作家王尔德所写的一部讽刺风俗喜剧(comedyofmanners)。灵感取自W.S.Gilbert的一部喜剧《Engaged》。

43、道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。

44、道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。

45、“我有责任把自己设想得很可怕。”同样的，颓废就像悖德一样，基于各人的道德视角，也许不会被当作一种德行。换句话说，这种放纵形式并不为每个人所接受。无论如何，那些看重人生经历中享乐主义元素的人们，也许会很欣赏王尔德与生俱来(和精心培养)的颓废。

46、把王尔德当作艺术之神的音乐家包括前史密斯乐队的主唱莫里斯，他收集王尔德的初版印刷品；还有碎南瓜乐队的比利.寇根(碎南瓜乐队录制的“standinsideyourlove”歌曲视频就是向王尔德的戏剧《莎乐美》的致敬)。

47、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里。这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。

48、时至今日，王尔德仍然激励着我们。王尔德对现代的影响，一个关键性的例子是导演托德•海恩的电影力作“天鹅绒金矿”。这部影片讲述了一个伪造了自己死亡的著名华丽摇滚明星的故事，这个带着宝石胸针的华丽摇滚明星(由乔纳森•莱斯-迈耶斯饰演)雌雄同体，华丽张扬的方式，正是受到了王尔德精髓的启迪。

49、道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。

50、该篇是王尔德创作的童话作品中最短的一篇，收录于童话集《快乐王子及其他故事》。

51、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。

52、牛津的学院中有许多中世纪建筑瑰宝，并且群聚在市中心周围。街两旁布满中世纪的四合院，每个四合院就是一所学院，由于在当时学术是教会的专利，因此学院都以修院式建筑来设计，不过四周往往围绕着美丽的庭园。尽管大多数的学院这些年来多有改变，但是依然融合许多原有特色。

53、王尔德的《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念。

54、活着是珍贵的，大多数人只是存在，仅此而已。

55、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。

56、整套剧共分3幕或4幕，视上演的版本而定。1895年2月14日在伦敦的St.JamessTheatre首次公演。

57、(《亚瑟王之死》第一卷的封面，图源：V&A)

58、比亚兹莱的风格无疑是无可复制的，他从中世纪艺术、文艺复兴运动、洛可可装饰艺术、日本浮世绘等等艺术流派中吸取精髓，加上个人纤弱细腻却又天马行空的风格，成为唯美主义与颓废派运动最绚烂的玫瑰。尽管他病魔缠身的短暂一生充满非议与各种猜测，不可否认的是，比亚兹莱独一无二的风格成为了日后新艺术运动与装饰艺术运动的先驱，从丑恶怪诞之中绽放出的绮丽之美，勾勒出了世纪之交转瞬即逝的绚烂，表达了崇尚自我个性的主张。

59、《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。

60、在他的作品中，《莎乐美》成就最高。在这部剧中，王尔德把场景设置于圣经时代，借莎乐美背离常规。对一部分人来说，他们欣赏王尔德抨击维多利亚时代道德的虚伪和严厉的讽刺文字，那么阅读这些作品和/或参加戏剧演出就可能使他们从中受益。

61、王尔德热烈地信奉风格和外表的价值，唯美主义者的角色很自然地落到了他的身上。虽然有很多事情远比外表更清楚表明这一点，但王尔德仍然专心于外表，并且hao bu yin m。

62、《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之首次出版于1888年，收录于《快乐王子及其他故事》。

63、当他偶尔浪漫化天主教仪式，主要是为了把其美丽部分独立出来时，通常会极尽详细地分析教会的准则，然后激烈地反对它。

64、少有艺术明星像过去的王尔德一样光芒闪耀。王尔德和他的作品的独一无似是而非、迷人有趣，混合着人性中的大胆无畏和优雅高贵，让人眼花缭乱。现在的王尔德仍然是一个争议性的人物，他精心的浮华既鼓舞着许多人又令他的批评者恼火——还会为他的天赋、影响和奇特以及作品多少有些争吵。我崇拜并非常尊敬王尔德，你呢？

65、https://en.wikipedia.org/wiki/Aubrey_Beardsley

66、多才多艺的王尔德还优秀的剧作家。他在这个文学体裁的成就，如《莎乐美》，《不可儿戏》，《理想的丈夫》和《无关紧要的女人》，因其(以王尔德特有的优雅和精致)对社会尖锐的批评、机智的对话和豪华的场景而广为人知。

67、从他那曾被狱卒强行剪掉的深色长发(这让他极为惊恐！)，到他歪戴的帽子(如果你愿意，可以把帽子倾向一侧)、长披肩、天鹅绒、丝织品(这些物品总会被王尔德用豪华的领结和袜子陪衬，使色彩搭配趋于完美)，这些都非常清楚地表明王尔德在意他的服饰。此外，他认为每个人都应该按照自己的意愿去穿戴。

68、作品贴近中世纪风格，装饰繁复，线条流畅而精美。比亚兹莱独创的技法在简单的笔触中能够传达极其复杂怪诞的主题。他深入研究中世纪木版画和文艺复兴时期绘画，而黑色线条这一核心构成是从薄伽丘的描述中汲取的灵感。而19世纪末期的印刷技术也帮助比亚兹莱能够更好地实现黑白风格特色。

69、我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。

70、但王尔德的小说都很值得读。小说文字非常优美，用词华丽，还富有音乐性，就像话剧中的人物对白一样。不止如此，小说中有许多富有哲理的句子，仿佛一位饱经沧桑的老人，时不时给你讲几句这世间隐含的规则。

71、天下的大罪大恶产生于头脑，世上的一切都是在头脑中产生的。我们并不是用眼睛看，用耳朵听。

72、“世界上只有一件事情比被人背后议论更糟，那就是根本没有人议论你。”

73、1897年王尔德出狱，偷偷来到了巴黎，过着靠朋友救济的日子。他身体越来越差，又没有钱，日子越来越难过。只是他狂妄依旧，他说：“如果20世纪我还活着，受不了的就不止是英国了。”

74、《道林·格雷的画像》是英国戏剧家、小说家奥斯卡·王尔德创作的长篇小说，也是其唯一的一部长篇小说作品，该作于1890年7月美国《利平考特》杂志上开始连载，并于次年出版单行本。

75、文中的夜莺是王尔德理想的化身，王尔德借夜莺之口抒写自己对爱情的尊崇：

76、好了，关于唯美的高傲的王尔德，就这么多了！如果你喜欢，不妨买几本书看看。我要开始给我家小朋友朗读《快乐王子》了：

77、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。

78、王尔德在他的童话作品中，通过全面的美的创造，总表现出一种对人的精神价值的追求。这正是王尔德童话感人至深，影响历久不衰的根本所在。

79、目前有两个中文版都不错，巴金翻译的版本和林徽因翻译的版本。我都看了，更喜欢林徽因的而翻译。女人嘛，她们更近。

80、    20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”(Weareallinthegutter，butsomeofusarelookingatthestars.)

81、   1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德(ConstanceLloyd)恋爱成婚，两个儿子西里尔(Cyril)与维维安(Vyvyan)亦分别在1885年与1886年出生。

82、奥斯卡王尔德写了很多优美的诗歌。然而，就真实的情感而言，其中一首令人印象非常深刻，它是王尔德为纪念他九岁死于脑积水的妹妹伊索拉而写。任何曾经失去挚爱的人都将会被这首《安魂曲》所感动。

83、老人的悲剧不只是一个人变老了，而是有人还年轻！

84、    1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》)。1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。

85、临走前，夜莺最后一次在青年人的窗下喃喃自语。

86、(《莎乐美》中最著名的插画TheClimax，图源：pinterest)