小时代长篇独白台词(53句)

小时代长篇独白台词

1、近些年，随着中国电影产业的崛起，电影类型越来越多样化，观众走进电影院不光能看到爆米花电影，也能看到相对小众的艺术片，而近两年一些纪录电影也纷纷登陆大银幕，尽管放映时间和档期非常有限，但这不能不说是影迷的“福利”。相比大明星、商业化运作的主流电影市场，纪录片毕竟是一种比较特殊的、有着特定美学和社会诉求的电影。观众只要“用心”，就能发现走进影院的纪录电影，也是风格多样题材各异。这也可以说是一种电影文化的多元和包容。我想按照看这些纪录电影的时间顺序，谈一下自己的观感。(小时代长篇独白台词)。

2、角色最想得到的是什么？他的欲望，要根据所处环境、地位而不同。

3、当然，如若穿越精神分析与青年亚文化的理论模型，我们将再次回到对主体性的讨论之上，我们将从《大话西游》的精神分裂状态抵达自我/他者这组哲学命题：人如何成为自己？这既是一个经典的存在主义命题，也是后现代伦理学的重要范畴。“自我”首先是在肉身的维度上得以存在的，这种物质基础被称为“本己之己”；有趣的是，当“本己之己”试图在社会中展开时，它会产生分化，于是我们必将遭遇“自我相异性”，孙悟空之脱胎换骨、历练成神正是如此。法国解构主义思想家让-吕克·南希吸收了德里达、列维纳斯及巴塔耶等人的后现代伦理学理论，将“自我”回归到“主权”维度之上：“把主权朝向无(RIEN)的外展，正好与那种要达到虚无之界限(lalimitedunéant)的主体的运动相反(而且这在根底上构成了主体的持久运动，把一切不是为它的东西所表象的虚无都无止境地吞噬在它自己那里；最终，这乃是真理的自我吞噬)。在‘无之中’——在主权之中——存在是‘在自己之外’的；它处于不可能去重新获得的外在性之中，或者我们也许应当说，它来自这个外在性，它来自于它不能把它自己与之联系起来的外部，但是它与这个外部保持着本质的、无法测度的关系。”因此，孙悟空始终内在地呼唤着另一个自己，这种对“本己之己”的脱离欲望是一种本能冲动，而至尊宝/孙悟空的主体分裂状态恰恰印证了自我的相异性：“谁说‘我’，当他这样说的时候，他就与自己区分开了。这一点总是如此：他自我分离，自我分化(écarte)，甚至说他分身为二。正如兰波所说，我是一个他者(autre)，这是一种先于所有可能的异己感或异化感的明证性。在成为一个不同于自我(soi，这个可能始终如此的人)的他者之前，这个我就完全是另一个我的他者。”但是，这个“他者”真的可以抵达吗？对于孙悟空来说，至尊宝不过是自我分裂的暂时装置，在找到三颗痣之后，他必将变回孙悟空，这一趋势是不可逆转的。那么，至尊宝的存在意义又是什么呢？或许，他标识了一种从自我出发的浪漫主义冲动：正是那个想象中的反叛者，宣泄了皈依者的愤怒，调和了个人英雄主义与社会体制之间的矛盾危机；也正是至尊宝身上那种无法治愈的旧爱情结，激起了青年观众对于纯真时代的缅怀，祭奠了“新新人类”的青春。可见，叛逆与皈依的确是《大话西游》的两副鲜明面孔，然而如何将孙悟空从叛逆到皈依的心路历程讲得明白晓畅？这是《大话西游》悬而未决的命题。

4、17)巨大的月亮把白天蒸发起来的欲望照的透彻。银白色的月光把一切丑恶的东西都分刷成象牙白。

5、旋转着的，五彩缤纷的物质世界。等价交换的，最残酷的也最公平的寒冷人间。

6、如果对自己的脸型很有自信，精灵短发的风其实一直没有退，比波波头更短，而且有棱有角，适合搭配比较中性的衣服。

7、(19)李彬：《从反叛圣歌到心灵鸡汤——20世纪80年代以来美国保守主义家庭观回归与公路电影转型》，《贵州大学学报·艺术版》，2013年9月。

8、我们活在浩瀚的宇宙里，漫日飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你被失望拖进深渊，你被疾病拉近坟墓，你被挫折践踏的体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。我们全是小小的星辰。

9、惆怅的青春，叛逆的岁月，发酵成一碗青绿色的草汁，倒进心脏里。

10、与此类似的是，去年年底上映过一个英美合拍的《极盗车神》，故事情节可以不表，就是非常平庸的犯罪题材。电影在北美票房和口碑都很高，甚至可以说终将影史留名，而在中国却被很多观众视为烂片一部，究其原因恐怕也与观影习惯有关。

11、你知道吗，我们的生活，就是这样的，一场又一场，永远无休止的闹剧。

12、南湘(郭碧婷)：但有一样东西却不会被他收割，那就是我们的友谊。

13、陈独秀：非也！靠政治革命可以救中国？中国的问题积重难返，靠换人、换政府能解决吗？

14、然而，随着1960年代的终结，“在路上”逐渐被置换为“公路”。“公路”作为一种话语变体，将“在路上”原始语境中的“抵抗”改写为“治愈”。于是，青年人“开车上路”的动机不再是反叛，而是疲惫，他们只是渴望“一场说走就走的旅行”，借以暂时摆脱沉闷无聊的日常生活，尤其是家庭生活，而在做好心灵按摩之后，他们终将回归家庭。这种转变首先表现在美国“公路片”，以《雨人》(1988)为标志，那条“反叛之路”正式被改写为心灵救赎的“回归之路”。事实上，自尼克松之后，美国历任总统都在试图修复保守主义的中产阶级家庭观，以防1960年代幽灵的复归。吉米·卡特在1976年的竞选演讲中反复强调“美国家庭出了问题”，乔治·布什更是在1988年骄傲指出，美国已经从1960年代的“逍遥骑士社会”遗留风气(长发、性爱、吸毒、暴力社会抗议)中成功恢复过来。可以说，在这个保守主义政治时期，1960年代遗留的反秩序诉求与抵抗精神代表了某种具有破坏力的东西，它是民族经济复兴的阻力，是“退步”的

15、独特的假定性逻辑带来独特的观影体验，在影片放映的大多数时间里，银幕上的世界都非常安静，甚至就连第一句观众能听清楚的人物对白，也是在开场近半个小时才由片中人物轻声说出。富于想象力的情境设定，细腻的视听语言，为整个故事营造出极具戏剧性的惊悚效果。

16、从这些纪录电影中，恰好呈现了我们这个时代的复杂性和多面性，这既是一个国家强盛、大国崛起的时代，也是一个普通工人追求个人梦想的时代；这既是第一代农民工返乡养老的时代，也是都市面临老龄化危机的时代。这些在消费主义文化不常见的另一个世界和社会，正是纪录电影所具有的文化价值。

17、第二个不满，是配音实在说不上好。电影开场时，男女主一开口我就违和感满满。大部分配音演员基本没有配到尾，不是矫情做作如老年椿，就是夸张做作如椿和湫，亦或者呆板木讷如椿的爸爸妈妈，拿腔拿调如椿的爷爷，硬装天真如鲲和其妹，真的没有几个让人听得舒服的配音。

18、在中国，“独生子女一代”大多具有城市家庭背景，从小衣食无忧，因而将注意力更多地投射于自我，关注“存在”的意义。从小到大，他们一直是家庭的中心，一直背负着父母双亲(乃至爷爷奶奶外公外婆)的情感负荷，因此，他们的自我价值实现总是受到诸多制约，他们必须在内部理想与外部期待之间苦苦周旋，随之而来的自然是令人窒息的生存焦虑。对独生子女一代来说，他们只是“看上去很美”而已，在万千宠爱于一身的高压之下，他们的“自由”其实相当有限，那种囚禁感也就是今何在所说的“转圈”：

19、可见，“公路”的治愈功能是与资本主义经济稳步上行、都市中产阶级崛起等社会现实息息相关的，这也就是为什么“公路”直至新世纪才真正成为中国文艺生态的关键词。特别是2010年以来，中国都市中产阶层在金融危机的重创之下纷纷“逃离北上广”，治愈系公路片也随之成为极具市场号召力的电影类型，如《无人区》(2013)、《心花路放》(2014)、《后会无期》(2014)等，都十分典型地呈现出“公路”这一话语在当下中国社会文化中的能动性。尤其是《后会无期》，韩寒选择“公路片”作为自己的电影导演处女作，恐怕绝非偶然。从某种程度上说，《后会无期》是网络西游故事的精神之子，因为它真正遗传了自《悟空传》以降的中国青春文化的“公路病”。在2014年7月24日的微博中，韩寒写道：“《后会无期》就像一场各取所需却各自失去的西游记，很多遗憾只能遗憾，有些错过不是过错。”至此，以“公路”为话语系统，古典名著《西游记》及其当代改写构成了一个重要的文本序列，它们彼此交叠，构成了中国当代青春文化的一组剪影。从《大话西游》到《悟空传》，再到《后会无期》，这些作品无一例外地书写着青春成长，并且塑造了同一种青年形象：叛逆的皈依者。以叛逆的姿态上路，并最终被社会收编，这一青年形象谱系是索解《悟空传》之精神遗产的关键所在。

20、开头，一个老太太的独白，叨逼叨港了五分钟。大意就是他们一族属于灵族，“不是人也不是神，我们是其他人”，主要掌管自然规律。再港一港世界观，灵界的天空位于人类海洋的下方。每个人类死后都会变作一条鱼什么的。第一句“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”出来时还是有些蜜汁感动的，毕竟这是短片里的经典台词，是真正的情怀。然后老太太各种不明所以的冗长神棍忽悠时我就有些坐不住了，这特么又不是小时代，谁要全程听旁白解释剧情啊！况且这个配音真是很不好听。没想到之后还有很多出戏的配音，这里只是开始。

21、头顶巨大的黄色月亮，把流动着的光芒，均匀地涂抹在黑暗的茂密树林里。

22、她对即将到来的离别表现得如此冷血。人的心，要多软有多软；要多硬，也有多硬。

23、春节过后不久，电影院放了《厉害了，我的国》。这是一部中央电视台、中国电影股份有限公司出品的纪录片，是根据六集电视专题片《辉煌中国》改编而成，展示了十八大以来中国的各项成就，尤其是各种大国重器和国家工程。这部纪录片延续了20世纪80年代用强有力的画外音与影像搭配完成的宏大叙述的风格，讲述的是近些年新浮现的中国故事，一个不再是“落后就要挨打”的悲情史，也不是强烈的自我批判的自卑史，而是充满自豪感的走向伟大复兴的中国。虽然这种纪录片带有献礼片、政治专题片的色彩，但是也只有在这种“官宣”体中可以看到一个工业中国，一个以工业制造为基础的现代化中国。这也是一个完成了现代化而没有现代焦虑感的中国。

24、时代姐妹花入场，旁白“接下来，由高中三年级女子四人合唱团(时代姐妹花)为大家献上一首《友谊地久天长》”(站立顺序：南湘林萧顾里唐宛如)

25、莎士比亚说，时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，没有什么能逃过他横扫的镰刀。

26、《江湖儿女》在电影的空间调度和镜头调度上已没有之前的灵气。之前的电影涉笔成趣，弥漫在小县城中的诗意俯拾即是，时有神来之笔。在《江湖儿女》中，对于时间和空间的诗意表达，让渡给讲述剧情，情节更连贯，节奏更紧凑。贾樟柯对于电影本体的探索已不复之前的敏锐和激情，代之以一种中规中矩的讲述。

27、21)爸，如果你不是要去参加一个夏威夷草裙聚会的话，请把现在你脖子上的那条春花烂漫的领带换掉好吗?

28、红布揭开，南湘林萧顾里三人优雅提裙示意，唐宛如喜感双臂张开，呈大鹏展翅状。四人全部双手交握。

29、好的细节不是孤立存在的,它磐定要从属于特定的语境之中。细节应统一于全片的基本风格之下,不能显得太突兀。

30、其实我们的生命就是这样一天一天地转动过去。秒针分针时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代。而我，和我们，都是其中，最最渺小微茫的一个部分。

31、唐宛如坐在马桶上，拿出牙刷刚准备放进嘴里，突然发现上面有一只蟑螂，眉毛一挑，在蟑螂身上摸了三下，淡定的把它扔了出去。(L：如你所见，她是一个总在不该淡定的场合特别淡定)

32、这样的问题，在之前依靠文学改编时尚不明显，但是从《英雄》开始，当张艺谋甩开文学的拐棍，自己主导编剧走向，开始自己发声，便显露出他思想认识上的捉襟见肘。这样的问题并不仅限于张艺谋，而是普遍存在于那一代电影导演身上。陈凯歌最新的作品是《妖猫传》，电影异常华丽，然而，外表有多华丽，内心就有多空洞。而冯小刚离开了王朔和刘震云大概将陷入无语的境地，最近的《芳华》，即便有严歌苓的小说做底，在冯小刚貌似浪漫的改编下，思想深度也大打折扣。

33、每个角色的优缺点是什么？要撕开角色的面具。

34、在赫伯迪格看来，“商业和意识形态层面的双重收编是亚文化的必然结局，而青年亚文化不过是为社会危机提供一种想象性的解决方案，一种与其集体处境进行协商的策略，但这种解决方案还主要处在符号层面，注定会失败。”从这个意义上说，《大话西游》之所以成为时代经典，正因为孙悟空被迫走上了悲情的皈依之路；同样地，《悟空传》如此触动人心，也因为孙悟空最后杀死了那个曾经“大闹天宫”、英勇无畏的自己。正如风格化的抵抗终将被社会收编，孙悟空所代表的90年代中国青年也不可避免地遭遇社会化，而从前的叛逆也将被指认为一种不成熟的青春期心理。

35、这才是悲剧的最强音节——弥漫在整个空旷天地间的，低沉提琴的巨大悲鸣。

36、神仙鬼怪体系，是比较明显的。片中那些有名字的没名字的神，基本上都是有来历的。彼岸天学习了国产RPG的优良作风，在各种志怪小说中搜集奇奇怪怪的神仙妖怪和历史名人全凑在一起，不够的话还自己编了几个，产生了非常混乱的效果。诸如上面提到的，黄帝之妻嫘祖和神农氏后裔丿生活在同一时代，都生活在灵界里。而这些“中华民族的祖先”居然都成了“不是神也不是人”的东西，真的很想问问那人间知道他们的炎黄祖先在哪吗？

37、为了让自己入戏，郭采洁看了无数有关电影题材的书籍和影片，为了演绎出那种无助感，她会在夜深人静的时候让自己背台词感受女主白白的孤独。

38、因此，“羁绊”或可看作对“转圈”的修正性表达，它展现出独生子女一代心灵成长史的积极面向，这也让《悟空传》的精神内涵变得更加复杂。如果说“转圈”指向的是“成长”的结果，是成年，是虚无，太虐太屈服；那么“羁绊”则指向“成长”的过程，是少年，是热血，很燃很叛逆。更重要的是，今何在希望《悟空传》能够激励读者在无聊的“取经”路上重拾“闹天宫”的激情，哪怕结局还是“转圈”，也别忘记一路走来的“羁绊”，这种“老男孩”式的自我激励无疑是当代中国青春文化最具症候性的表述之一。

39、张慧瑜，北京大学新闻与传播学院研究员、博士生导师、博雅博士后合作导师，从事影视文化研究、媒介批评、非虚构写作研究等，出版《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》《主体魅影：中国大众文化研究》《文化魅影：中国电视剧文化研究》等专著。

40、时间的齿轮从未停止转动，它用一种最冷酷和理智的方式，让每个生命得以平行前进。

41、文学的要素之一是情节,情节是人物性格的发展史,是人物在人与人的发展关系中的必然结果。细节是情节的具体表现形式。有时候,它又有独立性,可以不依靠情节而存在,只要它对表现人物性格是有益的。情节特别强调逻辑关系,而细节不一定强调逻辑关系。

42、张慧瑜，北京大学新闻与传播学院研究员、博士生导师、博雅博士后合作导师，从事影视文化研究、媒介批评、非虚构写作研究等，出版《视觉现代性：20世纪中国的主体呈现》《主体魅影：中国大众文化研究》《文化魅影：中国电视剧文化研究》等专著。

43、主角要什么？目的达到没有？达到计划外的东西没有？

44、在社交平台只要搜女生短发参考，郭采洁的名字一定占据榜首。无数女生决心挑战短发时候，交给托尼老师的参考照片都是郭采洁。

45、［2］电影《大话西游》在内地广泛传播的主要原因之一是盗版VCD市场：“据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在191998年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高纪录一天就卖到上百张，热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”钟鹭：《大话西游之路》，选自张立宪等编：《大话西游宝典》。北京：现代出版社，2001年，第96-97页。

46、2000年，今何在开始在新浪社区“金庸客栈”发表连载小说《悟空传》，共二十章。这部小说一经发表即引发网友热捧，并收获“网络第一书”的美誉。《悟空传》何以横空出世？追溯其精神源头，则不得不提周星驰的喜剧电影《大话西游》。1996年，《大话西游》结束了大陆影院的惨淡经营，将拷贝转到北京电影学院，意外遭遇了师生的满堂喝彩。随后的五六年间，“大话风”以北京高校BBS论坛为阵地席卷开来，诸如《大话西游之中国电信版》《大话三顾茅庐》等“大话系列”随处可见。事实上，任何语体(文化符号)的爆炸式传播都有赖于社会语境的变革，而《大话西游》风靡大陆正是三种媒介话语变革相互耦合的结果：其一是中央电视台电影频道于1996年1月1日正式开播，依托于“权力的媒介”(央视)，电影成为了“媒介的权力”的延伸，《大话西游》登陆央视电影频道1997春节档，也就意味着官方与民间意识形态表述的某种共谋；其二是电影介质的转型，即从录像带变革为VCD，更轻便也更易复制，VCD的数码刻制技术直接把电影观众从公共空间(如电影院、录像厅)转移至私人空间(如家庭VCD机、个人电脑)，这次空前的技术民主实践助推了《大话西游》在校园内的广泛传播；其三是互联网的普及，校园论坛成为民主议事的新公共场域，《大话西游》的网络引爆点恰是“水木清华BBS”，波澜壮阔的“贴台词运动”使这批高校青年在《大话西游》中发现并重新编译了一套全新的语言，那就是“大话”。作为最初的网络流行语，“大话”(包括“乱弹”、“水煮”)近于一种幽默搞笑的“戏说”，它用戏谑对抗严肃，用能指混淆所指，并且具有代际的区隔性，因而成为“网络一代”登上历史舞台进行自我表达的重要媒介。正是这三种媒介层面的民主话语实践，使得电影《大话西游》深深刻入了网络一代的“感觉结构”之中。

47、这部电影以1500万美元的低成本制作，在美国本土赢得近2亿美金的票房，口碑炸裂，IMDB上几乎一水儿高分，被誉为年度最佳恐怖片；而在中国却口碑两极，且以一星两星的差评居多，这是一个有趣的现象。

48、22)如果我们的生活是一部电影，或者说是一部高潮迭起的连续剧。那么，在这样的时刻，一定会有非常伤感的背景音乐缓慢地从画面上浮现出来。那些伤感的钢琴曲，或者悲怆的大提琴，把我们的悲伤和难过，渲染放大知道称满一整个天地。在这样持续不断的，敲打在人胸腔上的音乐中

49、陈独秀：杨度、严复，那是聪明一世，糊涂一时，而那个梁士诒一伙，则是没有道德底线的政治流氓，我给他们起了个名字，叫礼义廉。

50、平静地穿梭于世界上空的电波。磁流。讯号。它们从不同的地方漫延而来，越过无数陌生人的头顶，越过无数块荒凉或者繁华的土地，然后传递进我们的手机里。

51、而片中掌管金木水火土五行的神，都是从古书中搜刮出来的，但金神存在感薄弱，水神彻底就不见了。大概是因为没办法解释“大洪水来时水神干什么去了”的问题，就索性删了。编了一个存在感比较高的鹿神出来，还卖酒时顺便搭配了个“孟婆汤”，孟婆又被你们吃了吗？

52、《悟空传》的结局是一场烧了七天的“天宫大火”，不只孙悟空杀死了自己，天地间的一切都被焚毁，西游也随之成为如烟往事。那些叛逆的主体不复存在了，可天地间的秩序却重新凝聚。原来，我们终究改变不了世界，到头来，还是世界改变了我和你：