中国的莎士比亚是谁(46句)

中国的莎士比亚是谁

1、关汉卿(约1220年──1300年)，号已斋。汉族，解州人(今山西省运城)，与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。关汉卿位于“元曲四大家”之首，是元杂剧的奠基人，被称为中国的“莎士比亚”。他一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；关汉卿也写了不少历史剧，如：《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等；散曲今在小令40多首、套数10多首。(中国的莎士比亚是谁)。

2、与常规动力航母相比，“企业号”的优越性不言而喻。平常军舰需要加油，而核动力不需要如此费时费力，只要一次性为核动力航母装好核燃料，可以保证这艘航母航行10年。

3、汤剧的意义是，情真，可以只是梦见，情痴，死人可以复活。五十五出中，以《惊梦》、《写真》、《魂游》、《幽媾》、《冥誓》、《回生》诸出为精华。古代中国少女的情感总是抑郁不宣，汤显祖大胆而细腻地呈现，故历来少女爱读《牡丹亭》。

4、包天笑的译本《女律师》载上海城东女学编印的《女学生》1911年刊第二期，归入“小说”类，而就文体结构来看，则是一部完全基本具备现代话剧特征的四幕剧。

5、汤显祖的唱词，常有很难唱的句子，唱者得改了才能上口。他很怒，说：我写的东西，不妨将天下人嗓子拗折。很霸道，很可爱。瓦格纳也有些作品不能演奏，得指挥改编后才好上演。

6、1960年9月24日，美国“企业号”航空母舰完工下水，这是世界第一艘核动力航空母舰。排水量85600吨，满载排水量93970吨，乘员4800人，舰载机90架，造价为4亿5130万美金。

7、因此，汤显祖的戏曲里还有一些超越时代的思想探索与人世关怀，如质疑政治权力与荣华富贵的意义与价值，同情妇女的社会处境，肯定女性的主体意识等等。

8、汤显祖(1550—1616)，江西人。万历癸未年(1583)进士。官至礼部主事，因上书皇帝批评宰相，不受，下放广州一处做小官，后再做县官。穷，老不如意，住“玉茗堂”。“穷老蹭蹬，所居玉茗堂，文史狼藉，宾朋杂坐，鸡埘豕圈，接迹庭户。萧闲咏歌，俯仰自得。”

9、也难怪汤显祖的临川四梦可以跨越了四百年，还受到后人的钟爱，并不断搬演，活跃在舞台上。

10、Asthenightdrewon,thesoundoftalkingstoppedandIseemedtohearsobbingchokedback.

11、(13)包天笑：《钏影楼回忆录》，香港：大华出版社1971年版，第343页。

12、我希望本书对莎士比亚与中国性所作的本土化阐释，能打破关于跨文化交流的批评僵局，这是恢复阐释活力的关键一步。忠实性传统因为原著和衍生作品的观念而存在不同的形式，阐释活动正是由于这些传统中注入的意识形态而失去了活力。当学术研究只拘泥于从某单一角度考虑问题的时候，或者只追求在这一长串全球莎士比亚的表现形式上再添加条目的话，这种努力跨越疆界的学术研究就失去了它的动力。中国的莎士比亚，作为一个新的阐释对象，有必要从中剥离出中国的形象，以及人们是如何习惯性地阐释莎士比亚的。本书对莎士比亚作品与中国性的多元观照，有助于打破知识生产制式思考的藩篱，呈现不同文化碰撞所产生的难以预料的精彩层面。

13、1982年9月24日，邓小平会见时任英国首相撒切尔夫人，阐述中国政府对香港问题的基本立场，指出，主权问题不是一个可以讨论的问题。1997年中国将收回香港，不仅是新界，而且包括香港岛、九龙。

14、公益票价：30/60/90/120/150元

15、读者也可以在网上阅读(链接：http://www.degruyter.com/viewbooktoc/product/246946)

16、译者对于莎剧的文体的定位，显然不能拿定主意，一时说是“诗体”，一时又称其为“戏本小说”，但翻译的缘起和目的，却是相当明确的。之所以译述出来，是因为“吾国近今学界”对莎士比亚的普遍赞誉，而中国尚无译本可读。《澥外奇谭》出版之前，比较有影响力的作品包括1856年慕威廉翻译的《大英国志》、1844年魏源的《海国图志》、1880年梁启超的《饮冰室诗话》、1899年严复的《天演论》等。在这些文献中，莎士比亚大多被看作与弥尔顿、丁尼生、斯宾塞等人并名的“近代诗家”“词人”“词曲家”。这一主流的看法，可能多少影响了《澥外奇谭》译者的判断，因而亦称莎剧“原系诗体”。同时，他又将莎剧定位为“戏本小说”，并称自己通过翻译“冀为小说界上，增一异彩”。这一表述很可能是对梁启超19世纪末发起“小说界革命”的直接回应。梁启超提出“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”的观点之后，翻译小说日益勃兴，《澥外奇谭》的翻译受这一大势的影响，并不奇怪。

17、汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。

18、中译莎本，我以为最好的是朱生豪，译成全集。

19、周立叶 罗密欧，罗密欧，若奈何为孟太格家人也。果汝能爱吾者，当自弃其族姓。否则吾亦屏加波勒之族姓而勿御。嗟乎嗟乎，今之所未安者，特以汝之姓为孟太格耳。然所谓姓字者，非手足，非股肱，非面目，非一切生人所不可少之物。汝能易之，乃始可耳。且所谓名字者，何复足道。蔷薇之花果，易以他名者，其芳洁初不减于其故，则罗密欧果易其名而为他名者，其芳洁亦如故耳。罗密欧，罗密欧，速易若名，吾身即汝有矣。(25)

20、莎士比亚也跟摩尔人有些关系(奥赛罗是摩尔人)。

21、(23)(24)李伟昉：《朱东润〈莎氏乐府谈〉价值论》，《外国文学研究》2019年第2期，第155页，第152页。

22、马来西亚星洲日报称“金庸的武侠小说1960年代来阅读者众多，已经成为华文武侠小说界的指标。他一手创造出郭靖、杨过、韦小宝、张无忌、令狐冲、乔峰、黄蓉、小龙女等传奇人物，在华文世界造成广泛影响。”

23、朱东润论文中所引莎剧片段以文言译成，有学者评价他的译文“生动传神，惟妙惟肖，相比现有的莎士比亚戏剧白话文译文，毫不逊色”这一评价主要是从“可读性”的角度来看的。如果从“可演性”的角度来说，朱译还是有所欠缺。以《铸情记》中朱东润认为“最可记者”的“花园夜谈”开场，朱丽叶的独白为例：

24、这是一个杰出的剧作家对中国现代农村的思索。 

25、曹禺先生《日出》的剧作主题以及对人性的深刻揭示，永远都没有过时，即使到今天时间过去了半个多世纪，这部作品仍然具有强烈的现实性。

26、而在网络的相关评价中，金庸笔下的武侠世界，被拿来与托尔金(J.R.R.Tolkien)、J·K·罗琳(J.K.Rowling)和乔治·马丁(GeorgeR.R.Martin)创造出的西方魔幻世界相提并论——他们的代表作分别是《魔戒》、《哈利·波特》和《冰与火之歌》。

27、我爱艺术，爱艺术家，是因为艺术见一而艺术家是见七八。但艺术家这份七死后就消失了。你能和活着的大艺术家同代而交往，是大幸。

28、(5)顾燮光：《小说经眼录》，《阿英编：晚清文学丛钞·小说戏曲研究卷》，北京：中华书局1960年版，第539页。

29、中国中世纪剧作家，没有宇宙观、世界观、人生观，只有伦理——艺术家的永久过程，是对人性深度呈现的过程。莎士比亚的作品中好像在说：你们要知道啊，还有许多东西，作品里放不进去呀！

30、可是，中国又是全世界独一无二开口就叫“天下”的国家。什么“天下兴亡，匹夫有责”呀，常常是从海南岛到长白山，从台湾到西藏。

31、莎士比亚(1564—1616)戏剧是西方文化经典的代表之也是全人类的文化遗产，自19世纪中叶传入中国以降，在文化与政治大变革的社会环境下，其经历的文化语境、政治语境的复杂程度，可以说在世界莎学史上是无与伦比的。莎剧承担了中西方文化交流的使命，与中国文化产生碰撞与交融，在文艺方面涉及小说、戏曲、电影、话剧等领域，产生的结果是异彩纷呈的。

32、(14)包天笑：《女律师》，《女学生》1911年第2期，第104页。

33、《原野》可以说是曹禺先生写得最深也最富有争议，最富有看点的一部好戏。随着时间的流逝，更显其经典本色。

34、稿件要求原创首发，文责自负。请勿一稿两投。稿件发表后，即付薄酬。

35、虽然昆曲在此时勃兴，不少文人雅士也从事传奇剧本的创作，但他们大多是抱着娱乐消遣的心态。

36、(20)朱东润：《莎氏乐府谈》，《太平洋》1917年第1卷第5号，第6页。

37、再其次，中国戏剧的唱词、念白，互不协调。唱有诗意，念则俗意。莎士比亚的唱词、念白，通体是诗。罗密欧、朱丽叶在阳台上的对话，是世界上最美的情诗，全世界听得懂。

38、1959年9月24日，人民大会堂建成。作为新中国成立十周年首都“十大建筑”之首，人民大会堂工程结构之复杂、建设标准之高、工艺之多、施工速度之快，堪称当时国内之最。

39、本文为广东省哲学社会科学规划项目“广府文化关键词英译传播影响研究”(GD17CWW05)的阶段性研究成果。

40、InhardshipIbitterlyresentthesetangled,frost-whitelocks,downandout,Irecentlyquitcupsofthickale.

41、朱自清(散文大家，爱国，又是睿智谦虚的学者)

42、在之后的十年中，那种文本又被赋予了更多的意义。第六章审视了20世纪80年代以来对中国戏曲与莎士比亚文本权威的视觉传播进行推测、视觉化和消费的不同方式，这十年见证了莎士比亚戏曲艺术的突飞猛进，以及文化交流中对视觉领域的关注，如果还算不上“迷恋”的话。人们常认为戏曲与话剧是对立的，但我的看法恰好相反，现代戏曲表演常常是表演形式的混合物，包含了其他传统的特色、风格，其中也包括了话剧。这一章中也谈到了中国不带种族偏见的角色选派，这是戏剧史家们很少涉及的话题。第七章论述否认“莎士比亚”和“中国”之间关系所造成的理论和政治影响。由于国际时局的不断变化，这个问题也无法给出确定的回答。但是自20世纪90年代以来，表演中的一些新趋势正在逐渐走强。赖声川的《菩萨之三十七种修行之李尔王》和吴兴国的《李尔在此》就是典型的例子，这些都是根据艺术家的切身经历和宗教观点为框架创作的。它们标志着全球文化市场中亚洲的崛起。东西方相遇的宏大故事，和当代导演与莎士比亚相遇的记述共存，同时，也与“我”、“莎士比亚”之类的让人困惑的新范畴同在。一些新模式把莎士比亚和中国在时间和视觉上模棱两可的表达，在戏剧(如林兆华导演的《理查三世》)和电影(如冯小刚导演的《夜宴》)留下了印记，本书的尾声将探讨它们的影响。于是在发展不对称的文化潮流中出现了一种矛盾的现象，即对亚洲视觉形象的迷恋与对其他民族的真实性的抗拒。

43、作品里放不下，但又让人看出还有许多东西，这就是艺术家的深度。

44、他通过不同角色而呈现多元的社会处境，借着不同的口吻说出世态人情的各种面貌。他所著的“临川四梦”，一梦更比一梦绮。

45、由于汤显祖的影响，明末出现了一些刻意学习汤显祖、追求文采的剧作家，如阮大铖和孟称舜等，后人因之有玉茗堂派或临川派之说，实际上并不恰切。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向，影响更为深远，从清代的《红楼梦》中也可看出这种影响。