莎士比亚是哪国人干什么的(64句)

莎士比亚是哪国人干什么的

1、朱生豪的一生虽然短暂和遗憾，但是也是浪漫和圆满的。

2、  要是这世上只有我们两个人多么好，我一定要把你欺负得哭不出来。    我爱宋清如，因为她是那么好。比她更好的人，古时候没有，以后也不会有，现在绝对再找不到，我甘心被她吃瘪。    

3、1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧(莎士比亚是哪国人干什么的)。

4、1587年，离开家乡前往伦敦，加入剧团，开始演员生涯，并开始尝试写剧本。1590年，创作的戏剧《亨利六世上篇》《泰特斯·安德洛尼克斯》首演。

5、朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。

6、上学的时候，听外国文学老师讲《哈姆雷特》，说到鬼魂出现的时候，举了《牡丹亭》的例子作比较。当时我有点疑惑，论及鬼魂，《窦娥冤》中的鬼魂的出现不是更为相似吗？但当时听课的兴致压倒了疑惑，也不去深究了。现在想来，老师想要比较的，大约便是在英国和中国几乎没有往来联系的17世纪初期，汤显祖和莎士比亚的作品竟然有“如此巧合的相似之处”。

7、Tips：藏书票是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画。下方的拉丁文EXLIBRIS，就是藏书票的意思，表示“属于私人藏书”。(莎士比亚是哪国人干什么的)。

8、1944年12月，朱生豪去世，他完成了31个剧本的翻译，还有未完成的《亨利五世》译稿。在之后的五十余年中，多个出版社出版了朱生豪的莎士比亚译作(包括虞尔昌、梁宗岱、梁实秋、卞之琳等人补译)的版本。

9、1590年到1613年是莎士比亚创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

10、他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。

11、鲍西娅：你必须从他的胸前割下这磅肉来；法律许可你，法庭判给你。

12、之所以说他是一个年轻人，因为在三十二岁，他就去世了。

13、我不很快乐，因为你不很爱我。以后我每天或间一天给信你，你每星期给一次信给我，好不好？其实我只要你稍微有点欢喜我，就已心满意足了，我相信你终不至于全然不喜欢我，有时你说起话来带着——不说了。 

14、醒来觉得甚是爱你。我愿意舍弃一切，以想念你终此一生。

15、进入楼房的第一个小房间，曾经是莎士比亚姐姐琼·哈特的房间。穿过这个房间，就是客厅了，莎士比亚的父亲是个成功的商人并曾经做过镇长，一说是议员，不过无论如何是一个有一定地位的受人尊敬的人，因此，这里也许是当年小镇名流常聚集交流的场所。客厅再往里是餐厅，餐厅的边上的房间像个作坊。据说，莎士比亚的父亲曾经是个皮手套工匠，这里曾是他制作并出售皮手套的工场。

16、因为心切，顾不上欣赏小镇的中世纪风情。急匆匆，直奔莎士比亚故居而去。

17、众所周知，今年是伟大的英国文豪莎士比亚逝世400周年，同时也是中国明代戏剧家汤显祖逝世400周年，纪念活动声势浩大，让即使没有读过他们作品的国人也都在铺天盖地的资讯中知晓，这两位文学家当年处于同一时代。当然，还有一位重量级的文豪亦是在这一年撒手人寰，可惜却回声寥寥，纪念活动也远不能与前面两位相比，这与他蜚声世界的作品《堂•吉诃德》颇不相称，我们只能惋惜地说，激情澎湃的战士塞万提斯的生前身后都未免寂寥。但这丝毫无损伟大的《堂•吉诃德》之荣光，不论纪念与否，那个执长矛、骑瘦马，不合时宜的老骑士，连同他狂热而天真的理想主义(作者本身亦然)，早在每个热爱文学的人心中烙下深深的印记，成为人类文学宝库中不可磨灭的光辉形象。文学的力量是强大的，作为艺术是优美的，而在这之外，或许更重要的是：虽然疯疯癫癫，有时难免滑稽可笑，瘦骨嶙峋的堂•吉诃德身上却体现了人类执著探寻世界的精神，这精神如此热烈而纯粹，我们无法不将其看作人类千百年来努力追求真理的过程本身，正因有堂•吉诃德一般的“傻气”与笨拙，勇敢与真诚，人类文明才跨越荆棘走到今天。从这个意义上说，《堂•吉诃德》不仅是一部脍炙人口的文学作品，更是一部永恒的经典，不仅伫立在缪斯的文学殿堂核心的位置，也是人类精神史上弥足珍贵的宝藏。是的，不管在技术层面如何考量文学作品，语言、结构、情节、写法……这些都过关后，最终总要上升到精神的殿堂上一较高下，这富有力量和激情的精神之美恰是审美的最高境界。这世上并不缺会编故事的人，甚至而今那些网络小说在这一点上往往做得更吸引人，更跌宕起伏、引人入胜，然而经典文学所构筑的那个充满矛盾与张力的世界，透过情节背后探寻的人性幽深之处，折射出人类精神的伟大光辉，最终鼓舞、激励了一代代前赴后继者，在这个古老星球上探寻自身的价值。这也正是莎士比亚和塞万提斯以及他们的作品跨越国界、种族、文体，为全世界人们所喜爱、崇敬的根本原因。同样，这也是中国古代伟大的名著《红楼梦》及其作者曹雪芹所具备的品质，是以全世界任何一部文学史上，都分明写着《红楼梦》是世界级的一流作品，哪怕因为语言翻译、文化等因素，传播范围也许不如莎翁作品那么广，但这并不影响《红楼梦》以其高超的美学艺术水准和深刻的形而上意义比肩世界上任何一部伟大作品。这些本质上都与作家的民族、国籍、文学体裁，甚至文化没有绝对关系，因为地球上的全部人类都同出一源，来自同一个祖先，思维、情感都具有高度的共通性，都会为同样的人类精神所感染，为同样的情节而动容，也能欣赏同样优秀的文学艺术作品。在这样的背景下，再来看今天不少国人提出的“莎士比亚和汤显祖的对比”，列出诸多相似之处，并得出两个人都是国际性的戏剧大师，具有相同的地位，就无法让人折服了。

18、莎士比亚，这个在世界文学中占有独特地位，被公认为古往今来最伟大的作家，在英国人的眼中更是英国文学艺术最光辉的起点和文学领域中民族威望的开创者。19世纪中期，一场全国性的保护运动之后，莎士比亚的出生地——故居被比较完整的保存下来，如今更是开辟为繁华热闹的旅游景区了。

19、代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。

20、宋清如最终没有和骆结婚，很快，她调离了杭高(骆在此工作)，调到杭师工作，朱尚刚回忆说，母亲曾考虑过今后与骆走到一起来的事，但后来还是分手了，是什么原因她从来没有对他讲起过。

21、所以说，如果从更高的形而上层面和精神境界来看，汤显祖与莎士比亚在文学殿堂中根本不属于相同的级别，不具有可比性。汤显祖在他所处的时代非常优秀，反映了时代的问题，但从根本上说是不能和人类文学中的顶级巨匠莎士比亚相提并论的，艺术和思想不会因其所处的国籍民族不同就随意变换标准，汤显祖的平面化叙述、为伦理道德所囿而妥协了的矛盾，以及没能进入形而上层面的缺憾，在后世终于由他的同胞，伟大的曹雪芹全部弥补，如果说非要比较，这才是本民族真正与莎翁一个级别的作家。缪斯的殿堂花团锦簇，巍峨的宫殿亦是拾级而上的，只有极少数顶尖的作家才伫立在那台阶的最顶端，这其中就包括莎士比亚和曹雪芹。二者对社会生活鞭辟入里的全方位再现，对人类个体心灵和人类前途的探究，形而上层面的忧虑与思考，在不同的文化背景下，最终竟然也异曲同工指向了一样的彼岸世界。如同屠格涅夫当年拿哈姆莱特和堂•吉诃德对比一样，莎士比亚和曹雪芹的比较才是棋逢对手将遇良才的史诗性对比。跨越时空、跳出文体，将中英两个民族最出色的作家拿来，比较其代表的两种文化最优秀的部分，找出人类的共性和文化的差异，恐怕才是未来比较的方向。而只是因为所处时代相同，文学体裁相同(其实中英戏剧在这方面也并不相同)，外在形式相似就动辄将汤显祖与莎士比亚比较，是非常幼稚的。如果说非要给汤显祖找一个比较对象，我倒是认为，更接近汤显祖著作精神的可能是文艺复兴的另一个先行者——薄伽丘。当然，这是另一个课题了。

22、再一个是大卫·盖里克，是他那个时代最伟大的演员。1769年，在艾文河畔斯特拉福特，把莎士比亚纪念日搬上舞台，这是世界上第一个莎士比亚节。使得斯特拉福特作为一个朝圣地搬上了地图。  

23、少年时读18世纪英国作家笛福的《鲁宾逊漂流记》，对主人公鲁宾逊可谓是佩服之至，把他奉为传奇式的探险家，渴望有朝一日也能如他般地历险一番。但上大学时再读这部作品尤其是第二部《鲁宾逊·古尔逊在其后的冒险》时，我的民族自尊心受到了极大的伤害。我无法容忍鲁宾逊登陆中国后，一边走私毒品，一边对中国的丑化和咒骂。尤其难以忘怀的是他那一段对中国人的恶评：

24、连翻三倍，这是一个什么样的概念？以收入最高的伦敦地区为例，数据显示，伦敦上班族平均年收入约为2万英镑。粗略算下来，至明年，伦敦人差不多要拿出七分之一的年薪来支付能源费。

25、That England, that was wont to conquer others, 

26、表演结束。演员向观众表示，他们不仅表演罗密欧与朱丽叶，观众可以任意点莎士比亚的任何作品。我忽然想，以这两个演员的气质，应该让他们表演《奥赛罗》中奥赛罗与苔丝德蒙娜。那是另外一种因爱的深切而死的悲剧。同样惊心动魄，荡人心魂。

27、莎士比亚影响了托马斯·哈代、威廉·福克纳和查尔斯·狄更斯等小说家。狄更斯的作品中有25部引用莎士比亚的作品。美国小说家赫尔曼·梅尔维尔的独白很大程度上得益于莎士比亚：他的著作《白鲸记》里的亚哈船长是一个经典的悲剧英雄，含有李尔王的影子。

28、但截至目前，仅针对能源危机来说，英国政府仍未出台有效方案。

29、当然，你们也许最熟悉那一句，那一句被许多鸡汤抄袭过，那一句被许多小说借用过，那一句，我第一次读的时候，哭了：

30、莎翁一生创作38部戏剧、155首十四行诗、2首长叙事诗和其他一些诗歌。像是《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》你一定不会陌生。 

31、如果非要说莎士比亚和汤显祖的可比之处，其实无非是三点：第同处一个时代，从中可见中英两国同一时期的诸种社会人情；第同为戏剧家，从中可见两种戏剧样式在内容、形式等美学方面的诸种不同；第作品都具有很高文学艺术成就，同时具备反传统伦理桎梏的思想特点。前两者比较简单直观，无需更多讨论，第三点成为问题的核心和关键。

32、①莎士比亚创作的黄金时代已经到来。他的早期戏剧主要是媒体戏剧和历史剧，在16世纪末达到了深度和艺术性的顶峰。然后到了晚年他主要写悲剧。莎士比亚提倡高尚的情感，经常描述牺牲和复仇，这被认为是英国最好的例子。

33、清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨得在云中躲闪。

34、今天的阅读目标是原书的第14封情书，让我们开始今天的阅读吧！

35、尽管是新婚夫妻，他们却什么新物件都没有，除了朱生豪从不离身的一套莎士比亚原著外，一贫如洗。

36、一套5册，10部悲剧+14部喜剧，都是全球公认的莎士比亚代表作，本本经典好看！

37、生活在晚明时期的汤显祖，身历嘉靖、隆庆和万历三朝，那是中国历史上最黑暗、腐朽的时期之一。他虽胸怀救世大梦，奈何生不逢时，最终不得不从炙手可热的官场流落为剧院伶人。由救世梦的破碎转而为文学中情场儿女圆梦。由盛而衰的际遇让他阅尽人间沧桑、世态炎凉，也催生了他艺术创作重在表现真情，纯情的创作理念。

38、为了保证一家人的日常生机，她也系上围裙走进了满是烟尘的厨房，帮工做衣、补贴家用。

39、改编的意义相当有迹可循——只有理查和勃林布鲁克自始至终在扮演他们自己，一个刚愎自用，一个跃跃欲试，两个人被困在一个焊起来的灰铁盒子里，准备进行你死我活的王位厮杀。但他们的处境和未来看起来都没有什么实质性的区别：年少继位的理查在众叛亲离中终于开始陷入对“天选之王”的自我怀疑；而逐渐走上权力顶峰的勃林布鲁克却显示出恐慌，他似乎意识到自己在被趋炎附势的臣子们操控，成为一枚牟利的棋子。至于两个人的统治会有什么不同，这版《理查二世》倾向于认为——没有区别。

40、不过在我看来，英国人将汤显祖列入他们视为圣殿的莎士比亚故居，或许还具有超越文学本身的更为深层次的意义。

41、限于篇幅，他们英语原著在拙文里的汉语译文，此处不赘，有兴趣的学友可以回头查阅。

42、学者们鉴定出2万首音乐和莎士比亚的作品相关。其中包括朱塞佩·威尔第的两部歌剧——《奥泰罗》和《法斯塔夫》，这两部作品和原著相比毫不逊色。

43、威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。

44、你崇拜不崇拜民族英雄？舍弟说我将成为一个民族英雄，如果把Shakespeare译成功以后。因为某国人曾经说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。

45、有人说，在朱生豪和宋清如的爱情里，朱生豪是付出更多的那一个。我不太认可。因为我们看不到宋清如的回信，所以只能单方面如此猜度。宋清如是一位有才情的女子，施蛰存先生曾经评价，她的新诗写得很好，可惜没有坚持下去。婚后，朱生豪也曾邀宋一起翻译莎剧，但宋清如觉得自己的英文不如朱，于是，她甘愿担负起做饭这等琐碎之事，当时物价飞涨，除了做家务，她也做针线活补贴家用。

46、很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。

47、地址：上海汾阳路112弄2号邮编：200031

48、有道是说者无心，听者有意。白大诗人或许只是卖弄才情，关盼盼却痴情女自有痴情意。这首诗分明是说张建封如何如何不惜重金买得绝色美女，尽心调教。然而身死之后，那些身受大恩之人却无人追随而去。大有叹息人情冷暖，世态炎凉之意。故关盼盼边看边哭，作诗答白居易以表明心迹，并撰一联曰：“儿童不识冲天物，漫把青泥污雪毫”。笑白居易不识人心，以小人之心度君子之腹。至此绝食，十日后便玉殒香消，随张建封而去了。白郎自是重情义，却误了卿卿性命。虽令人扼腕叹息，却也成就了一段佳话。

49、在这里，我们遇到了一个年长的管理人员。见我们是中国人，显得格外热情，叽里呱啦的说了一大通。可怜我只听懂了“Chinese”(中国人)。见我一脸茫然，他指了指楼上又重复了一句“Chinese”。我猜他是告诉我楼上有中国人。我一点都不奇怪，如今的英国满大街都是中国人，在这里遇到中国游客丝毫不足为奇。但他的热情和友善让我如沐春风。

50、莎士比亚的著作对后来的戏剧和文学有持久的影响。实际上，他扩展了戏剧人物刻画、情节叙述、语言表达和文学体裁多个方面。

51、“快用两句骗小孩子的话哄哄我。一点乐趣都没有，一点希望都没有”；

52、20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。

53、朱生豪对于莎士比亚的翻译工作大致是在1935年开始的，他身边的参考书，只有一本牛津旧版的《莎士比亚全集》，一部《牛津词典》，一部是世界书局出版的《英汉四用词典》。

54、莎士比亚对很多画家也有影响，包括浪漫主义和前拉斐尔派。威廉·布莱克的好友，瑞士浪漫主义艺术家约翰·亨利希·菲斯利，甚至将《麦克白》翻译成德语。精神分析学家齐格蒙德·弗洛伊德在他的人性理论中引用了莎士比亚作品的心理分析，尤其是哈姆雷特。

55、然而男子看完诗并未发言，只是微笑着把头低下了。

56、没有读过莎士比亚的人，或许会认为他高冷难懂，作品对常人来说遥不可及。

57、不久，朱生豪就病倒了，他没有纠结于自己看不起病，而是遗憾于自己无法陪伴心爱的青女和他们刚出生的孩子，放不下自己还没译完的那5部半莎翁戏剧。

58、②在他生命的最后，他开始创作悲喜剧，也被称为传奇戏剧，并与其他剧作家合作。在他的一生中，他的许多作品都以不同的版本出版，质量和准确性都是一样的。他的剧团的两个学院出版了第一对开本，其中包括除两部作品外所有公认的莎士比亚作品。

59、诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安妮特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节；《维洛那二绅士》的台词被评论为做作不自然。

60、莎士比亚的天才就如同他笔下朱丽叶的那句话：“我给你的越多，我自己就越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。”3这正是文艺复兴时期所倡导的“人的觉醒”带来的巨大自信和无穷魅力。或许，只要人类社会存在一天，爱情存在一天，阻碍爱情的因素存在一天，《罗密欧与朱丽叶》就会永远拥有自己的读者；但在《牡丹亭》的礼教背景不复存在的今天，显然杜丽娘和柳梦梅的故事已经很难再激起当代读者的兴趣，也难以产生共鸣。如果用尼采的理论来解释，那就是中国戏剧的酒神精神普遍被礼教和伦理抑制、削弱了，出于现实的妥协在本质上便缺乏和命运更深层次的对抗性，一旦时过境迁，就不再具有从前的生命力；而高扬的酒神精神却恰是《罗密欧与朱丽叶》这样的莎剧最激动人心的地方。

61、诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中释放出新的力量和灵活性。

62、随着“不满之夏”进入尾声，英国人已经开始操心起了冬天，通勤费、暖气费、电费将侵蚀人们的荷包。

63、①莎士比亚的作品对后来的戏剧和文学产生了越来越大的影响。事实上，他拓展了戏剧的人物塑造、情节叙事、语言表达和文学体裁。